피치 데크에서 포스터 모크업에 이르기까지 AI 이미지는 영화가 상상, 계획 및 판매되는 방식을 바꾸고 있습니다. 다음은 스튜디오 및 인디 팀과 함께 사용하는 실습 플레이북입니다. CapCut의 크리에이티브 AI를 탭하여 크리에이티브 컨트롤을 포기하지 않고 빠르게 이동하는 방법 - 기본 사항, 작업 가능한 워크플로우 및 비주얼을 제작 준비 상태로 유지하는 가드레일을 다룹니다.
영화 산업용 AI 이미지 개요
새로움이 사라졌습니다. AI 이미지는 더 이상 할리우드에서 파티 트릭이 아닙니다. 그들은 부스터입니다. 저는 감독과 프로덕션 디자이너가 몇 시간 만에 세트 룩을 바꾸고, 스토리보드 아티스트가 십여 명의 사진을 테스트하고, 점심 식사 전에 트레일러, OOH 및 소셜을 위한 브랜드 비주얼을 마케팅하는 것을 보았습니다. CapCut, 여러분은 여러분의 취향과 이야기가 여전히 진행되면서 통제된 프롬프트, 참조 기반 일관성, 빠른 변화를 얻을 수 있습니다. 이제 막 시작하는 경우 스토리 톤, 영화 촬영 참조 및 아트 방향 제한을 못 박은 다음 깨끗한 프롬프트와 작은 참조 팩으로 바꿉니다.
중요: AI는 운전자가 아니라 사이드카입니다. 이를 사용하여 탐색 범위를 넓히고, 까다로운 비트를 미리 시각화하고, 개념, VFX 또는 공급업체에 전달하기 전에 방향을 테스트합니다. 빠른 스타일 프레임이 필요할 때 CapCut의 텍스트 to 이미지 모델을 사용하면 무드를 쉽게 드래프트한 다음 조명 노트, 렌즈 및 색상 팔레트로 밀어냅니다. 캐릭터 실루엣, 환경, 소품 및 키 아트를 시작점으로 AI 이미지를 사용하여 시제품을 제작할 수 있습니다. 방에서 공유할 룩을 향해 걸어갈 때까지 반복합니다.
다음은 속도(많은 옵션 빠른 속도), 제어(측면 비율, 시드, 스타일 지침), 연속성(재사용 가능한 프롬프트 및 참조)입니다. 그리고 여기 봐야 할 것이 있습니다: 지저분한 텍스트, 이상한 해부학, 그리고 편견. 그러니 인간을 혼란에 빠뜨리세요. 조명 승인 주기 설정: 생성 → 큐레이트 → 주석 작성 → 보관 시드 및 설정. AI를 파이프라인과 브랜드를 존중하는 공유 스케치패드처럼 취급하십시오.
영화산업의 AI 이미지에 CapCut AI를 사용하는 방법
이 운영자 스타일의 워크플로우를 사용하여 창의적인 요약을 CapCut Web의 생산 준비 스틸 및 보드로 변환합니다. 참조를 근처에 유지하고 여러 시퀀스에서 쉽게 재사용할 수 있도록 자산 이름을 일관되게 지정하십시오.
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- 개념 및 참조 준비: 주제, 분위기, 카메라 언어 및 가로 세로 비율을 정의합니다(예: 스코프 프레임의 경우 2.39:1, 수직 대형 형식의 경우 1.90:1). 조명, 팔레트 및 질감을 표현하는 스틸을 수집합니다. 2
- 새 이미지 프로젝트 만들기: CapCut Web에서 "새로 만들기" → 이미지로 이동합니다. 플러그인을 열고 이미지 생성기를 선택합니다. 사진/장면에 대한 캔버스 및 폴더를 설정합니다. 3
- 프롬프트 및 구성: 필름에 대한 명확한 프롬프트(설정, 렌즈, 깊이, 프로덕션 디자인 노트)를 작성합니다. 시각적 스타일과 가로 세로 비율을 선택합니다. 정밀도를 위해 워드 프롬프트 웨이트 및 스케일과 같은 고급 설정을 조정하여 준수 및 세부 사항에 영향을 미칩니다. 4
- 생성 및 평가: 생성을 클릭하여 여러 후보를 생성합니다. 비트와 일치하는 짧은 목록 프레임을 선택한 다음 프롬프트(조명 단서, 구성 조정, 소품 노트)를 세분화하여 의도에 따라 수렴합니다. 5
- CapCut의 AI 디자인으로 반복: AI 디자인 템플릿으로 전환하여 선택한 프레임에서 조정된 보드와 원시트를 만듭니다. 오타그래피, 브랜드 색상 및 이해관계자 검토를 위한 레이아웃 논리를 보존합니다. 6
- 개선 및 준수: 연속성을 위해 필터, 색상 조정 및 배경 도구를 사용합니다. 재현성을 위해 이름 지정(SEQ_SHOT_VERSION)과 시드/측면 비율에 대한 메모를 유지합니다. 7
- 내보내기 및 핸드오프: 모두 다운로드를 클릭하고 편집, 데크 또는 공급업체 참조용 이미지 형식/해상도를 선택합니다. 쇼 바이블에 프롬프트, 시드 및 선택한 프레임을 보관하십시오.
프로 팁: 시드를 사용하여 장면 간의 연속성을 찾고, 프레임을 다시 만들지 않도록 가로 세로 비율을 일찍 잠그고, 저장된 각 프롬프트를 레시피로 처리하여 프로덕션 트래커의 장면에 부착하여 빠른 리콜을 할 수 있습니다.
영화 산업 활용 사례를 위한 AI 이미지
Previs 및 스토리보드: 커밋하기 전에 비트를 차단, 톤 및 렌즈를 보여주는 스타일 프레임으로 바꿉니다. 빠른 정리를 위해 아트 팀은 사진에 찍힌 스탠드의 이미지 배경 제거하고 캐릭터를 생성된 환경으로 압축하여 스케일과 빛을 테스트할 수 있습니다. 실루엣과 팔레트가 순서에 따라 정렬되도록 씨앗과 꾸준한 프롬프트를 재사용하십시오.
이미지 업스케일러로 . 텍스처 방향, 에이징 패스, 빌드 전 실용적인 대 디지털 블렌드에 편리합니다.
마케팅 및 핵심 예술: 동일한 시각적 어휘로 무드 보드, 소셜 컷다운 및 연극 컴프를 구축합니다. 자산 초안을 작성한 다음 구성 및 유형을 세분화합니다. 컨셉이 잠기면 브랜드 포스터 변형을 회전하고 CapCut의 포스터 메이커 플랫폼과 OOH의 크기를 제공하십시오.
팀 워크플로 팁: 버전 제어를 통해 시간을 절약합니다. 명명 체계를 선택하고 프롬프트와 시드에 대한 하나의 진실 출처를 유지하고 엄격한 검토를 실행합니다(비트당 세 가지 옵션, 5분 노트, 계속). 이후 에피소드와 캠페인이 플레이북을 계승하는 작업을 캡처합니다.
FAQ
사전 시각화를 위한 영화 제작에서 AI 이미지 워크플로우는 무엇입니까?
루프라고 생각하십시오. 간략한 → 참조가 포함된 프롬프트 → 변형 생성 → 수정 → 주석 변경 → 재생성 → 잠금 → 내보내기. 실제로 AI 프레임을 스케치처럼 취급합니다. 비트가 크리에이티브 리드를 명확하게 읽을 때까지 빠르고 방향적이며 일회용입니다.
기존 스토리보드에 비해 AI 컨셉 아트가 얼마나 정확한가요?
AI는 검색 범위를 넓히지만 사람들은 구성, 샷 논리 및 성능 의도를 제공합니다. 전통적인 예술가들은 여전히 명확성과 연속성으로 승리합니다. 최고의 결과는 폭을 위한 AI와 가독성 및 정서적 집중을 위한 아티스트 패스를 결합합니다.
영화 마케팅 및 포스터에서 AI 이미지를 상업적으로 사용할 수 있습니까?
매번 라이센스 및 스튜디오 정책을 확인하십시오. 많은 팀이 아이디어화 및 레이아웃 탐색을 위해 AI를 사용한 다음 투명한 사진, 글꼴 및 아트워크로 결승전을 재현합니다. 재능 유사성, 상표 및 주식 조건에 유의하십시오.
AI 이미지를 업그레이드하면서 시각적 연속성을 유지하는 방법은 무엇입니까?
가로 세로 비율과 시드를 잠근 다음 모든 실험이 아닌 키 프레임을 확장합니다. 프롬프트 파라미터, LUT 노트 및 팔레트 참조를 저장하고 동일한 마무리 패스를 적용하여 인쇄, 소셜 및 AV가 하나의 캠페인처럼 느껴지도록 합니다.