La creación de movimiento cinematográfico dinámico es esencial para la narración de historias en el cine. Las tomas de seguimiento son una de las muchas técnicas que utilizan los cineastas para captar la atención del público. Estas tomas pueden transformar escenas sencillas en secuencias visualmente impresionantes, haciendo que la acción se sienta más viva y real. En este artículo, proporcionaremos la definición de la toma de seguimiento, sus tipos y cómo se pueden utilizar para crear escenas visualmente atractivas.
¿Qué es una toma de seguimiento?
Un plano de seguimiento es un tipo de movimiento físico de una cámara en el que la cámara sigue a un sujeto sin problemas, a menudo montada en una pista o dolly. Esta técnica mantiene una vista continua y dinámica, agregando una sensación de movimiento y compromiso. Es popular en cine y televisión crear escenas inmersivas, ya sea siguiendo a un personaje a través de una ciudad bulliciosa o capturando una secuencia de acción. Esencialmente, los planos de seguimiento ayudan al público a sentirse más conectado con la historia moviendo con la acción.
¿Por qué los cineastas usan tomas de seguimiento?
Los cineastas utilizan tomas de seguimiento para agregar movimiento y profundidad a sus escenas, haciendo que la narrativa sea más inmersiva y atractiva. Estas tomas ayudan a mantener la continuidad y el enfoque, guiando la atención de la audiencia sin problemas. Al dominar el rodaje en pista, puede transformar la forma en que captura y presenta su historia, haciendo que cada escena sea más dinámica y visualmente atractiva.
Tipos de disparos de seguimiento
Hay varios tipos de tomas de seguimiento, cada una con un propósito único en la producción de películas y videos. Exploremos algunos de los tipos más comunes y veamos cómo se utilizan para crear diferentes efectos cinematográficos.
Disparo de Dolly
La cámara está montada en una plataforma rodante (una plataforma con ruedas) y se mueve a lo largo de las pistas para seguir al sujeto sin problemas. Este tipo de toma se utiliza a menudo para crear una sensación de movimiento y mantener una distancia constante del sujeto.
Disparo de grúa
La cámara está montada sobre la grúa o el foque, lo que le permite moverse vertical y horizontalmente. Este tipo de toma se utiliza a menudo para capturar movimientos dramáticos y de barrido y tomas de ángulo alto.
Disparo de mano
La cámara es sostenida por el operador y mueve con al sujeto, creando un efecto más íntimo y a veces inestable. Este tipo de toma se utiliza a menudo para escenas dinámicas e inmersivas.
Disparo de Steadicam
La cámara está montada en un sistema estabilizador usado por el operador, lo que permite movimientos suaves y fluidos mientras sigue al sujeto. Este tipo de toma combina la movilidad de una toma de mano con la estabilidad de una toma de muñeca.
Disparo deslizante
La cámara está montada en un control deslizante, una pista corta, lo que permite un movimiento suave y lineal a una distancia limitada. Este tipo de toma se utiliza a menudo para movimientos sutiles y controlados.
Disparo montado en un vehículo
La cámara está montada en un vehículo (coche, bicicleta, etc.) para seguir al sujeto, creando una sensación de velocidad y movimiento. Este tipo de toma se utiliza a menudo en escenas de acción y secuencias de persecución.
Disparo de cámara de cable
La cámara está montada en un sistema de cables, lo que le permite deslizarse a lo largo de un cable y seguir al sujeto a largas distancias. Este tipo de toma se utiliza a menudo para el seguimiento aéreo o de área amplia.
Disparo de cardán
La cámara está montada sobre el estabilizador del cardán, que mantiene la cámara estable mientras sigue al sujeto. Este tipo de toma es similar a una toma Steadicam pero a menudo más compacta y versátil.
5 ejemplos de seguimiento de tomas en películas
Aquí hay cinco ejemplos de tomas de seguimiento que muestran el arte de diferentes tomas en películas:
1. Goodfellas (1990)
"Goodfellas" de Martin Scorsese presenta una icónica toma de seguimiento a través de la entrada trasera del club nocturno Copacabana. La toma sigue a Henry Hill y Karen a través de la cocina hasta la sala principal, sumergiendo al público en el glamoroso pero exclusivo mundo de los personajes. Esta toma muestra la confianza de Henry en su vida dentro de la mafia.
2. Viejo (2003)
"Oldboy" de Park Chan-wook incluye un reconocido plano de seguimiento durante una brutal pelea en el pasillo. La cámara sigue al protagonista en una sola toma continua, enfatizando su implacable determinación y la naturaleza intensa de su búsqueda de venganza. Esta técnica agrega un realismo desmenuzable y un impacto intrínseco a la escena, haciéndola inolvidable.
3. Expiación (2007)
"Expiación" de Joe Wright presenta una notable toma de seguimiento de cinco minutos en las playas de Dunkerque. Esta secuencia captura el caos de la evacuación mientras destaca las luchas personales de los personajes. El movimiento ininterrumpido de la cámara crea una experiencia poderosa e inmersiva, atrayendo a la audiencia a la perturbación histórica y emocional del momento.
4. Hijos de hombres (2006)
"Hijos de los hombres" de Alfonso Cuarón es conocida por sus impresionantes tomas largas, que incluyen una memorable toma de seguimiento dentro de un automóvil durante una emocionante escena de acción. La cámara se mueve suavemente de los asientos delanteros a los traseros, capturando las intensas interacciones entre los personajes mientras navegan por una ciudad desgarrada por la guerra. Esta toma coloca a la audiencia en el centro del caótico y peligroso entorno.
5. 1917 (2019)
"1917" de Sam Mendes es el mejor ejemplo de toma de seguimiento. En esto, la cámara sigue a dos soldados británicos mientras navegan por las trincheras y los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial. Este enfoque crea una experiencia inmersiva y tensa, manteniendo al público comprometido y sintiéndose como si fueran parte del viaje.
Cómo disparar un tiro de seguimiento
Embarcarse en el viaje de disparar una toma de seguimiento abre un mundo de posibilidades dinámicas de narración de historias. Ya sea que desee seguir a un sujeto sin problemas a través de una escena o capturar una vista panorámica fluida, dominar esta técnica es esencial para agregar profundidad cinematográfica y compromiso a sus narrativas visuales.
- STEP 1
- Planeación de preproducción
Comience por planificar a fondo su toma. Storyboard la escena para visualizar el camino de la cámara y los movimientos de los actores. Determine el propósito de la toma y cómo contribuye a la historia. Considere la logística, como la ubicación, el tiempo y cualquier obstáculo potencial en el entorno.
- STEP 2
- Seleccione el equipo adecuado
Elija el equipo adecuado para que coincida perfectamente con su tiro en pista. Puede usar una plataforma rodante para movimientos suaves y lineales o una cámara estacionaria o un cardán para disparos más flexibles y fluidos. Cada equipo tiene sus ventajas.
- STEP 3
- Configura tu pista
Si usa una plataforma rodante, coloque la pista a lo largo del camino deseado. Asegúrese de que la pista esté nivelada y en su lugar de forma segura para evitar golpes o sacudidas durante la filmación. Si usa una Steadicam o un cardán, practique caminar por el camino para garantizar un movimiento suave e identificar cualquier problema potencial.
- STEP 4
- Ensaya el tiro
Realizar múltiples ensayos con actores y operadores de cámara. Esto ayuda a todos a comprender su tiempo y posiciones, lo que garantiza una coordinación suave. Preste mucha atención al ritmo y al movimiento para mantener una velocidad constante y un movimiento fluido durante toda la toma.
- STEP 5
- Filma la escena
Comience a filmar la escena, manteniendo el movimiento constante de la cámara y encuadre a sus sujetos con precisión. Mantenga el movimiento de la cámara suave y continuo para evitar movimientos bruscos. Esté preparado para disparar varias tomas para capturar la toma perfecta, haciendo ajustes según sea necesario.
- STEP 6
- Mejoras de postproducción
En postproducción, refina tu plano de seguimiento utilizando un software de edición. Estabilice el metraje si es necesario, ajuste el color y la iluminación, y agregue cualquier efecto visual que mejore la escena. Este paso final asegura que su plano de seguimiento esté pulido y se integre suavemente en su proyecto.
Mejora tus tomas de seguimiento en postproducción con CapCut
CapCut editor de video de escritorio es un software de edición de video que sobresale en la mejora de tomas de seguimiento en películas durante la postproducción. Diseñado tanto para principiantes como para profesionales, CapCut ofrece un completo conjunto de herramientas para refinar y pulir su metraje. Con su interfaz intuitiva, puede estabilizar fácilmente tomas de seguimiento inestables, ajustar colores y agregar efectos para crear una experiencia visual fluida y atractiva.
Características clave
- Estabilice su metraje
Suaviza los movimientos inestables de la cámara con una herramienta de estabilización de video para crear professional-looking tomas de seguimiento.
- Herramientas de edición de precisión
Recorte, corte y empalme la precisión de sus clips con para mantener el flujo y la continuidad de sus tomas de seguimiento.
- Calificación de color avanzada
Ajuste el brillo, el contraste y la saturación, y aplique LUT para dar a sus tomas de seguimiento un aspecto cinematográfico.
- Seguimiento de movimiento
Rastrea objetos o sujetos en tu video para aplicar efectos o texto que siguen su movimiento de manera eficiente.
- Ajuste de velocidad
Controla la velocidad de tu metraje usando una rampa de velocidad para crear dramáticos efectos en cámara lenta o secuencias dinámicas en cámara rápida.
Cómo usar el seguimiento de la cámara en CapCut
Para usar el seguimiento de la cámara, necesitarás el CapCut editor de video de escritorio. Descárgalo usando el enlace de abajo e instálalo siguiendo las instrucciones en pantalla.
- STEP 1
- Sube un video
Abra el CapCut editor de video de escritorio y comience un nuevo proyecto. Haga clic en "Importar" para cargar su archivo de video.
- STEP 2
- Emplea el seguimiento de la cámara
Importa tu videoclip y arrástralo a la línea de tiempo de edición. Haga clic derecho en el material de video en la línea de tiempo, seleccione Copiar y péguelo. Haga clic derecho en el video pegado, seleccione "Seguimiento", luego elija "Seguimiento de movimiento". Seleccione el elemento que desea rastrear y haga clic en "Iniciar". CapCut analizará el movimiento en unos minutos.
- STEP 3
- Exportar y compartir
Una vez satisfecho con el seguimiento, exporte su video editado. CapCut ofrece varias opciones de exportación, lo que le permite elegir el formato de archivo, la resolución y la configuración de calidad según sus preferencias. Después de exportar, puede compartir directamente su video en plataformas de redes sociales como TikTok y YouTube.
Conclusión
En conclusión, comprender el arte de rastrear tomas puede mejorar significativamente la narración visual en películas. Estas tomas dinámicas no solo agregan profundidad y movimiento, sino que también sumergen a la audiencia en la narrativa. Los cineastas pueden realizar un seguimiento perfecto del rodaje en postproducción con la valiosa herramienta, el CapCut editor de video de escritorio, para crear proyectos pulidos y profesionales. Además, este editor ofrece ediciones precisas, ajustes de color profesionales y mejora sin esfuerzo del metraje.
Preguntas frecuentes
- 1
- ¿Qué es un plano de seguimiento en la película?
Una toma de seguimiento en películas es una técnica en la que la cámara se mueve suavemente junto o sigue la acción o el tema que se está filmando. Crea una sensación de continuidad y puede enfatizar el entorno o las emociones de los personajes. Mientras que, el CapCut editor de video de escritorio puede ayudar a mejorar estas tomas con sus herramientas intuitivas para editar y agregar efectos.
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- ¿Cuáles son algunos ejemplos de un plano de seguimiento en película?
Ejemplos de pista filmada en película incluyen escenas icónicas como la apertura de "Touch of Evil", donde la cámara sigue a un automóvil a través de la bulliciosa con actividad de las calles, o en "Goodfellas", donde la cámara sigue a Henry Hill y Karen a través de la entrada trasera de un club nocturno.
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- ¿Qué es una toma de seguimiento utilizada en la producción de películas?
En la producción de películas, el rodaje de pistas se utiliza para agregar movimiento y perspectiva a las escenas, ofreciendo a los espectadores una sensación de inmersión y continuidad. Los directores a menudo lo usan para establecer relaciones espaciales, intensificar emociones o crear suspenso. Para refinar aún más sus tomas en postproducción, el CapCut editor de video de escritorio es la mejor opción que rastrea el movimiento de los objetos y proporciona herramientas avanzadas de edición de video y audio.
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- ¿Qué hace que una toma de seguimiento sea efectiva en la película?
Un plano de seguimiento es efectivo en la película cuando integra suavemente el movimiento con de la narración, atrayendo a los espectadores más profundamente en la narrativa. Puede transmitir la perspectiva de un personaje, revelar detalles cruciales en un escenario o mejorar el aspecto general de una escena. Además, el CapCut editor de video de escritorio ofrece capacidades para refinar y pulir los planos de seguimiento, lo que permite a los cineastas lograr resultados de nivel profesional en la postproducción.